Cubismo e Astrattismo

Picasso e Braque sono considerati i fondatori dello stile “cubista”, la cui nascita si fa coincidere con il quadro di Picasso (1881-1973) “Le Bourdel Philosophique” (Les damoiselles d’Avignon). Nel cubismo le figure sono  dissezionate in modo geometrico, e quindi ricostruite con una moltiplicazione prospettuale che le costituisce in un insieme “assoluto” e pregno di forza …read more →

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Vincent Van Gogh – La forza del pennello

A mio parere, Vincent Van Gogh e’ stato il pittore che maggiormente ha segnato il percorso rivoluzionario dell’Arte Moderna. Nella sua pittura si sono concretizzati tutti i sogni indomiti, le ispirazioni celesti e infernali, i conflitti, le intuizioni delle forze segrete delle materie e le vertigini ispirate che appartengono ad ogni artista. Van Gogh ha …read more →

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Henri Michaux pittore: la genesi dall’informe.

A mio parere, Henri Michaux non è stato un pittore; piuttosto un grande scrittore, che ha scritto anche con la pittura. In modo estremo, massimamente franco e disarmante. Comunque ai suoi dipinti ha riservato un posto speciale, nel giardino in cui ha coltivato i tesori dell’arte della scrittura. Stregato dalla calligrafia dell’Estremo Oriente, Michaux ha …read more →

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Salvador Dalì e il corpo martoriato del Genio

La ricerca artistica di Salvador Dalì è stata quella della bellezza assoluta, mediante la somma esaltazione del genio. Può sembrare strano, viste le immagini inquietanti con cui ha animato i suoi dipinti; ma non ha adorato la Venere divina e risplendente, piuttosto la statua mozzata della Venere di Milo, poiché in quella drammatica incompiutezza ha …read more →

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Marc Chagall e il sogno poetico della pittura

Marc Chagall è pittore straordinario della nostalgia, di una nostalgia che egli ha riferito particolarmente al paesetto natio, Vitebsk, ma che in realtà ha un significato ben più simbolico e mistico. Nella pittura di Chagall, Vitebsk non è un luogo geografico bensì un luogo del sogno e dell’anima, dove si aggirano caprette parlanti ed altri …read more →

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maggio 10, 2016

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Paul Klee e la sua arte

Paul Klee ha operato nel crogiolo incandescente dei molti materiali animici e artistici che ha agitato prolificamente l’inizio del ‘900, nonostante l’incombere della Prima Guerra Mondiale e poi del nazismo. Era l’epoca prodigiosa dei Fauves, del Cubismo, dell’avvento sovversivo della pittura astratta, la quale si definiva concreta poiché fondata sui propri elementi (linea, superficie e …read more →

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aprile 27, 2016

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I COLORI NELL’ARTE

Il colore artificiale e insignificante, che Maurice Merleau-Ponty ha definito colore-involucro, è tintura superficiale del tutto priva delle vitali risonanze dell’Anima. Al contrario, i colori meditati dell’arte risvegliano la percezione interiore, dato che hanno una natura vibrazionale ben diversa da quella che può avere un campionario di tinte. Nell’operare artistico, i colori non restano com’erano …read more →

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LO SPIRITUALE NELL’ARTE

L’arte è sempre stata per me una occasione di meditazione. Mi ha portato ad esplorare con chiarezza e celebrazione i nessi interiori, portando in luce i messaggi del subconscio. Mi ha insegnato la via alchemica della trasformazione energetica verso l’armonia e il risveglio. Ha evidenziato la natura profonda del fenomeno creativo e soprattutto della Presenza …read more →

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marzo 30, 2016

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